从文到画，看看他笔下的魔幻主义

开始动了

昨天，站在南山路186号五洲文化中心的展厅中，更能从这句话中感受李杭育这个人。“『空间的音诗』——李杭育油画新作展2017”在这里开展。

　　作为上世纪80年代寻根文学的代表人物，作家李杭育为什么成了画家李杭育？

　　“书法、绘画、影视，都是视觉艺术，都有可能成为一个作家在他人生的某个时期释放一下自己的渠道。就因为这样，我捡起了小时候捏过的画笔。”

　　画什么呢？李杭育告诉自己：“我就画一些我脑子里杜撰的事物吧。当然尽量要把它们画得煞有介事。”

　　所以他的画看起来没规矩，其实有着他内心的规矩和心灵的规矩。

　　他的风格，是魔幻主义——这是展览现场，很多画家与评论家的一个共识。

　　开幕式上，来了很多大咖。有当代中国画大家吴山明、评论家吴亮、纪录片《舌尖上的中国》的导演陈晓卿，等等。

　　吴山明是第一次看李杭育的画，他认为作家与画家，思维有共通之外，但又不一样，作家的思维方式在另外的层面上有所深入，因而，其取景与欣赏生命的方式与画家不同。

　　近70幅展出作品中，吴山明有自己的“心头好”，那是李杭育创作于2017年的“主题与变奏”系列的其中一幅。

　　这幅作品与其他作品一样，是李杭育哼着歌画出来的：“有时是简单的歌曲，有时可能是复杂的交响曲。”李杭育觉得自己画得很快乐，“我们内心的幻想，若能将其无拘无束地呈现出来，我以为是一件好事、美事、很快乐的事。”

　　这种快乐也同样施于观者，正如吴亮所说——李杭育的画给我带来了罕有的快乐。

　　李杭育早期的作品比较写实，他的第一幅作品是用油画棒画的静物——《全家福》。而关注他画作的人，可以注意到，他的创作之路一直在突破。

　　在他以往的“生命史”系列，海洋、洞穴、森林，都具有一个自然的物理空间，而全新的“自由空间”系列，没有物理空间了，但依然逃不出线条和色彩关系的制约，“在油画的世界，艺术家们无限执着地追求自由，而终究还是受制于物理的宿命。”李杭育说。

　　回到李杭育的“打鸟”理论，可以发现，李杭育在绘画上的成就与他的个性有关。

　　“我最讨厌单调的生活，我的价值观就是追求丰富。”李杭育曾说，高考恢复后，自己原本打算报考美术院校，后来因种种原因进了杭州大学中文系，当时“根本不会写作”。

　　文字有无法表达之处，绘画的想象力却几乎是无限的。正因如此，李杭育选择重新拿起了画笔。

　　如今，在诸多标签之下，李杭育最喜欢被称为画家。“我最多的精力还是放在画画上的，虽然小说也还在陆陆续续地写。我现在越画越青春，越画越有激情。我一定会画到画不动为止。”他说，从某个角度来说，自己现在的艺术状态只有八九岁。

　　画家李杭育的写作，当然还在继续。不久前，钱报记者在他的画室，听闻他正在写一部有自传意味的作品，文学对于李杭育而言，只要他打那一枪，势在必得。