[转帖]后极少主义对现代建筑的启示

随便聊聊

<P>后极少主义对现代建筑的启示
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　　他们注重的并非古典系统中的表象，而是着意于尝试呈现表象不可能表达的东西，尝试纯粹表达出。</P>
<P>　　征候： </P>
<P>　　在二十世纪七十年代到八十年代有影响的建筑（即所谓狭义意义的后现代主义建筑）的鼎盛之后，对于八十年代初开始的莱姆·库哈斯、安藤忠雄、丹尼尔·李布斯金、斯蒂文·霍尔等国内外的建筑师的作品，且不管是否是有意的，但四却可以认识到一个公共的参照体系，那是接近与美国被称为后极少主义者的艺术家──理查德·塞拉、迈克尔·海泽、罗伯特·史密森的大地艺术的，他们的作品──正如后来所述的──是在某特定的场所或广阔的野外，设置极限的构造物，而且根据物体的最典型的特征充分展示出场所的特性。他们的尝试是六十年代后半期开始的，到了八十年代才勉勉强强地进入了建筑领域，他们注重的并非古典系统中的表象，而是着意于尝试呈现表象不可能表达的东西，尝试纯粹表达出"此时此刻"的时空中的东西。 </P>
<P>　　首先，举一些令人注目的有价值的东西把！当中最显著的是对最有建筑意味的理查德·塞拉的作品的参考。 </P>
<P>　　莱姆·库哈斯
　　他的作品当中，1984年的查齐鲁普莱林办公楼方案被认为是参照塞拉1971年在阿姆斯特丹的作品"Sight Point"或是1977年在德国的Stadt Bochum的设施"Terminal"中表达出的复数形态产生的均衡关系的多视点的视觉效果。1988年的"荷兰建筑会馆"计划案中屋顶上斜出的立方体构成是参照塞拉为了反对密斯的建筑语言的古典直交安定性而创造的"柏林方块"──一个为查理·卓别林而作的斜向设置与柏林国家美术馆前，边长为1。6m的铸铁制立方体。 </P>
<P>　　安藤忠雄
　　他的极少主义倾向，从起建筑作品本身便可一目了然，而且他本人也多次言及。可是，进入八十年代以后，他的作品体现出：他从原先志向于唐纳德·贾德为代表的形式性很强的完成自我的"极少主义者"，逐步向"后极少主义者"的思想靠就的倾向。 </P>
<P>　　在经过七十年代高速发展的高密度的都市状况中，他的建筑自然趋向封闭。以对抗周围环境的无序性，企图构筑完全自我的私密世界。这一时期，频繁出现的内庭，相对于相同主体的构成和强行插入其间的形式性很强的框架一齐把或许存在于外部的被遮断的内部空间的住户与建筑师的主体性勉强定位于镜像关系之中，给人以封闭的印象。 </P>
<P>　　进入八十年代，作品的脉络从狭小的都市内部移向开阔的野外，其构成亦渐渐变得开放，并把目光移向塞拉的"场所之力量"其中体现了由于对地形的绝妙洞察而表现出的场所力量这一主题。最初的成功的例子是1981年的"小筱邸"及其三年后的增建部分。在这个作品中的新的表现手法是斜穿基地的体量或独立墙的设置。这些手法较之于直接表现基地地形，是一种间接的引导路线，地形根据主题和观察者的各种不同的位置关系，表现出不同的复杂而丰富的表情，位于两道独立墙或体量的间隙中的空间是他早期的主题之一，在这个作品当中，独立的墙离开相对性的形式，参加自由的空间限定。由此，建筑空间由对称形式斜向朝外都解放。若比较一下四年前建于"小筱邸"附近的"领壁住宅"，就可以明白当中的发展吧！ </P>
<P>　　以上"小筱邸"所体现出来的，对基地与主体关系的洞察接近于塞拉1970年到1972年在加拿大安大略省的肯城（kingcity）设置的"shift"中的尝试。在舒缓起伏的斜坡上呈"之"字形设置高1。5M，厚20CM，最短27CM，最长72M的6道混凝土独立墙，为了保持上端的水平，把地形上端的起伏，把地形的起伏以其断面的地表轮廓浮现在墙的侧面上，边缘高度1。5M是指墙与切取的地形的标高差。最后，这墙也是塞拉所说的容器里，在这"量器"周围走，在上上下下的过程中，观察者已切身地把握住了基地的形状。（1。5M的高度是根据沿墙行走时给人以由开放到闭合，由闭合到开放的变化的高度而设定的。）因而这样的认识决不是表象的直接的东西，而是"累积的"、"慢慢发展的"过程。1982年，塞拉把"shift"中的自然斜坡换成台阶，把作为量器的墙换成横梁，与"shift"同样根据水平方向的指标物来定位行动告诉垂直方向的运动，由此制作成为安藤忠雄的作品中，被改编成1984年"中山邸"中外部台阶和横跨其上的梁，最近的"六甲集合住宅partII"中也一模一样地被利用。还有一个仅仅只是改变了尺度的例子：在JR京都火车站竞赛方案中，在仰视得见双门状结构的位置上，垂直方向的流通，是在中央圆形通高中，设置的作为中心的台阶，以期达到同样的空间效果。同时期的塞拉把柔和曲面的条形钢墙设置在都市空间中，作出了人之流动的新规定，揭示了对应带来的所谓形态认识的都市活力的主题，其中最有名的是因为产生争议而最后被撤去的曼哈顿联邦大楼前的Tilted Arc，这样独立的弧形墙最初作为建筑组成要素是在"小筱邸"的增建部分，以后成为安藤忠雄作品的中心建筑图案。 </P>
<P>　　丹尼尔·李布斯金
　　在丹尼尔·李布斯金的作品中能够看出大地艺术的痕迹。1988年的作品是后来的"柏林犹太博物馆"的原形，这与迈克尔·海泽和罗伯特·史密森1968年在内华达沙漠中构的"Rift"酷似，主题中被增加的内容仅仅是暗示着"裂缝"有关的意象"用镰刀沿着沟在土中画线……"。在其发展型"柏林犹太博物馆"中，根据双线辩证法说明了设计的由来──一条是笔直的被切割分段的线，另一条是曲曲折折延向于无限的线。在此，被提出的"曲曲折折延向于无限的线条"是对应于海泽的"Rift"系列作品中的"Dissipate"的吧！在空间中，平面的那些线条在斜向状态中被立体化，就获得了塞拉1976年到80年的作品"W-right's Triangle"中所表现出的空间性。 </P>
<P>　　斯蒂文·霍尔
　　他的作品中作为同样参照的最典型的例子首先是1987年柏林的维多利亚街开发方案中"Sectional Comelation Chart"。这张图表把地面关系类型化。一眼就可以看出这是迈克尔·海泽1969年的"置换/交换的岩块"，或1976年的所谓"Adjacent Against Vpon"的对大地艺术的岩块的位置关系的试验中得到暗示的。在霍尔近年的工程"Special Retaining Bars"中，标志着城市与沙漠的境界的未完成框架群，一看就能想起鲁里夏克的"Ctondprop"和亚逊鲁斯德的作品。让未完成框架群体现出强调场所性的姿态。产生新风景的意图，明显地带有后极少主义的感性色彩。 </P>
<P>　　海泽1972年到76年的作品"符合的单一/城市"在内华达沙漠水平广阔的大地上，筑造人工座架，用那T形，L形的框架投影，提示着沙漠──城市的辨证性，以及随着太阳的运行，实体和影子交替产生的二元至三元的视觉变换。在近年霍尔对太阳运行所关注的课题比，两者的相似之处是很明显的。 </P>
<P>　　拉斐尔·莫里奥
　　最后说说拉斐尔·莫里奥吧！他也是从80年代中期以后，由过去使用形式逻辑广泛的表现方式，逐步转移到单一的极限性的表现方法。这种转变一方面是受人称"教育之地"的美国的影响；另一方面由于欧洲年轻一代关注建筑构造艺术和极少主义的结合。作为竞赛案的圣塞瓦斯坦文化中心方案中，在沿海岸线的三角形基地内变换角度防止了大小两个包含着大厅的斜方体玻璃箱。这些设计构思表达了眺望海或对岸的考虑以及同既存的都市构成对比。那对极限的形态处理得益于罗伯特·史密森1966年的作品"Cube in seascape"。另外对两倾斜面或体量之间的空间感兴趣的态度与塞拉的一系列尝试有关。 </P>
<P>　　以上只是按所想到的举例说明，当然这也只是各建筑师作品的一部分，但是向各建筑师的研究正向横向共同领域接近，这件事本身令我深感趣味。为了使以上参照中的共通的问题，意识或思考方法更加明确，再一次概观一下从极少主义到后极少主义的发展历程吧！ </P>
<P>　　（注）：又称极限艺术、最小主义、极少主义。一九六O年代兴起的一种非写实绘画雕塑，其理念在降低艺术家自身的情感表现，而朝单纯、逻辑的选择发展。此艺术风格乃集结了俄罗斯的至上主义（Suprematism）和荷兰的新造型主义（Neoplasticism）。虽然其基础来自欧洲，但是用巨大的外形来标示主题，以及"艺术作品应为客观事实"的概念却是纯粹美国式的。 极少主义艺术是对一九五O年代自发的反形式的抽象表现主义（Abstract Ex-pressionism）之运动，其特质为剔除艺术家本身的"真迹"转而利用非个人的（通常使用工业原料与技术）由艺术家指挥工人完成创作，其内容为试图拭掉所有图形之痕迹、不协调组合或是任何生物的形象，而以巨大的几何图形捕捉观赏者的注意力。</P>
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来源：《建筑文化》  </P>

闲林村民

长见识了，不错。