小鱼妈妈 发表于 2012-9-25 10:56
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看到很多家长总是很盲目去报班,来看看这个吧,相互学习一下!
为什么需要画画?
第一, 锻炼孩子的动手能力。
实践证明,用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用,而在绘画手工的教学中,孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸等各种各样的工具材料,并在绘画中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法。也许只有在美术课堂中孩子才能真正的用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术品。
第二, 培养孩子的想象力和创造力。
也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复,永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课程,新的内容,新的方法。永远需要不断去尝试不断去感受不断寻求自己的观念,与众不同的表现方式。这种创造性思维应该从小养成,让一种优秀思维在不知不觉中变成自己的意识,才算真正的具有创造性。
第三, 培养孩子独立思考和独立工作的能力。
绘画过程中的构图,造型,涂色,休整等,从始至终的全过程(无论是动手还是动脑都是完完全全独立完成)而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲,在孩子的童年时代,在独立思考工作的训练上,没有任何一种活动能和画画相比。
注意:让孩子自由画画也是让孩子的心里得到自我保护的重要手段。孩子内心的抑郁,心理上的负担不会像大人那样通过和几个真心朋友谈谈心求得散发,他们没有这个能力,而绘画,特别是自由画是孩子心理的自诉,孩子平时无法表露的内心矛盾可以从中得到发泄,使心理负担减轻。有利于保持心理健康。
儿童画常常会让一些成人感到啼笑皆非,因为在孩子的画中,总有不合常理、不合逻辑的人事物。每一个孩子都喜欢画画,而且往往年龄越小的,画得越快速而流畅,孩子画画可以根据自己的想象,运用形象、色彩进行创作的绘画。孩子画画并不是为了临摹真实的世界而是为了表达自己的感觉,所以,让孩子自由自在地画,快乐而纯真地表现,远比要求孩创作来得有意义,因此学会欣赏孩子的画是感情的交流与升华。 画面中的不合理 其实幼儿期的孩子,从生理到心理,尚处在不成熟阶段。如:手部肌肉、腕骨,发育很不完善,在拿笔画画时,就会出现一种本能的“自由”,画出的画就会不成比例、不流畅。这比如一个女孩画了粉红色的天,当我问她为什么时,她说这是春天,所以空气是粉红色的。孩子的大胆夸张,就连绘画大师都感到惊叹!毕加索说:“我能用很短的时间就画的像一位大师,但我却要用一生去学习画地像一个儿童。”所以,我们在评价孩子的作品时,不能用成人的眼光去评价,应该站在孩子的立场上,用“童眼”去看、去欣赏。说白了,就是和孩子来谈他的画,让他觉得你懂他的“语言”,让孩子更信任你、尊敬你。 不追求像与不像 所画的事物比例不协调自然画得也就不像,但往往画得像不像是家长评价孩子作品的唯一标准。事实上孩子在绘画的时候,没有孩子会主动地思考是在创作“作品”,绘画只是孩子一种表达自己的方式,甚至是一种游戏,可参与,可创造,没有拘束,伴随着巨大的愉悦感。而且提高绘画结果,追求像与不像,需要一个循序渐进的过程。 为孩子提供一个创造的环境,让孩子尽情的画吧,每一个孩子都是天生的画家,什么题材都能进入画中。孩子画里的世界缤纷多彩,充满童趣,无拘无束的创作为他们的成长带来了许多快乐和收获。 如何引导孩子欣赏艺术和表现艺术 作为美术老师我是这样欣赏画的,先试着思考这些问题,你从画面中看到什么?什么季节?这幅画可能是在什么时候绘制的?画面的颜色让你有什么感觉?你觉得画家在创作时心情是怎么样的?他为什么要这样表现?如果你能进入这幅画里,你会想做些什么?这些问题会使我们真正用心的欣赏作品。在对作品由感性认识的基础上,适时了解相关资讯和专业知识,继而引申为深度的思考。 成人绘画却往往在动笔之前就有了考虑:用怎样的题材?用怎样的工具和技法?有怎样的效果?甚至于画完后秀给谁看?这给大多数的家长带来一种惯性思维:好像画画就应该多从这些方面去考虑,去欣赏。孩子的画不同于成人的画,有时我们在欣赏成人绘画时,画中技法表达会掩盖我们对绘画本质的欣赏以及感受作者要表达的感情,而儿童画画的目的纯粹是为了表达,他们会全身心地将热情投入到绘画过程中,画自己对事物的认识,画自己的喜好,画心中的世界,这也是一个认知到实践的过程,是创造的过程。而创造力是教育的基础。 所以为孩子提供一个自由的创作环境,提供各种各样的绘画材料,让孩子能够告别单一的绘画工具,让他们的画面能够更加绚丽多彩,能够更直接纯粹的去尽情表达美,欣赏美,让绘画时的愉悦一路伴随孩子的成长,为将来的发展打造一个更高的基础。 生活中如何鼓励孩子创作 鼓励孩子对艺术产生兴趣的方法很多,家长可以在家里腾出空间来展示儿童的作品,这空间并不需要很大,可以是一个小公布栏,小柜子上,一面墙,或在冰箱上用磁铁贴上作,并且常常和他们讨论作品。在一些特定的节日请孩子制作卡片或礼物送人,使孩子得成就感,也使儿童在生活中能够体谅理解他人,提高沟通能力,这也可以成为鼓励儿童创作艺术的动机,也增加亲子间的互动与沟通。 在不同的季节也可以鼓励儿童用不同主题来创作,儿童可因此注意到节气与时间的变化,比如什么图是可以代表这个季节?什么颜色可以表示这种天气的味道?什么东西可以让这个季节更有特色?皆有这些思考模式的激发,儿童可以有个刺激创作思考的背景或主题,据以发挥创意。 面对孩子的作品,多倾听孩子的对作品的解读,在表扬的时候不只一味赞美,而要结合作品本身的内容在技法和内容上具体加以点评,例如:父母:“哇!画中的中央有两个圆形,你用红色和紫色把圆形涂满了。”孩子:“这是我最喜欢的草莓冰淇淋和葡萄冰淇淋。” 父母:“哇!画中的中央有两个圆形,你用红色和紫色把圆形涂满了。”父母:“嗯,看起来真好吃!”孩子:“爸爸,这是我特地画下来请你吃的!”父母:“谢谢你!让我分享你的画。你好认真!用了不同的颜色,也很用心地完成这张画。” 若孩子的作品有失败的地方,也应提醒他。例如,以色纸做撕贴画,孩子没将色纸贴牢,可以用轻松而责备的语气说:“哇!这张红色纸好调皮,在这里荡秋千,想一想,怎么样才不会让它掉下来呢?”或“你很认真地贴,但是这张红色的纸要请你让它多吃一些‘浆糊沙拉’,它才会立正站好!” 因为孩子绝大多数时间都在家里,所以家庭应该是最主要的创作空间,只有在日常生活中多多鼓励创作,才能更大程度上的获得进步。 儿童美术教育,并不是以培养画家为目的,而是透过绘画的过程,在心理,情商和人格上给予教育。在欣赏孩子们的绘画作品时,多去关注他们的观察力,想象力,记忆力,创造力。拿他们的作品和他们自己以前的去比,给予孩子正确的引导和鼓励,激发孩子的创造力,想象力,并充分保护孩子的个性特点,与孩子们成为真正的朋友,让他们心理和和生理健康发展才是我们应该做的! |