解读王家卫

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墨镜背后的秘密

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解读王家卫

[此贴子已经被作者于2007-1-17 16:56:13编辑过]

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冷眼旁观王家卫

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一向以墨镜示人的大牌导演王家卫，因待人接物的低调，更增添了几分神秘感。他的墨镜背后究竟隐藏着什么？日前，在《对话》主持人王婷的“重刑伺候”下，王家卫终于被撬开了嘴巴。

    墨镜是拍电影的代价

    王家卫刚刚落座，主持人就微笑着使出了杀招：“墨镜已经成了您的标志之一，可是大家都想知道王家卫不戴墨镜是什么样，您能摘下来吗？”现场观众心领神会地一起鼓掌，面对这种态势，王家卫不摘掉墨镜似乎是说不过去了。然而，见惯阵势的他处变不惊，侧着头微笑着轻松化解了来势：“墨镜可以说是这么多年拍电影的一个代价，我一般白天写剧本，晚上拍戏，眼睛已经习惯了黑暗，如果摘下墨镜，你们不会看到我的眼睛———看到的将是眼泪，因为我的眼睛对灯光太敏感了，所以只能是抱歉了。”

    导演不是万能的

    对于众多导演心下往之的商业成功，王家卫似乎并不太“感冒”，他语气淡淡地说：“导演不是万能的，现在好像有这么一种趋势，导演既能拍电影，又能做生意，搞什么都行，成了万能导演了。我是做不来，对于影片的市场前景我不太去想，我只是觉着，有这么一群观众喜欢看这样的片子，让他们感到满意就够了。”

    好演员不需要用嘴巴讲话

    用熟了张曼玉和梁朝伟的王家卫，如数家珍地说起了这两位演员的好处，他说：“他们两位的身体语言都很好，不需要用嘴巴讲话，比如梁朝伟他可以用眼睛讲话，嘴巴都成了多余的了。拍《花样年华》的时候，我们尽量把对白减少，让演员用眼睛来交流。女观众看见影片里的张曼玉，虽然她没有说什么，也会觉得她很寂寞；而男观众看后则会产生与她聊一聊的念头，想去关心她。”

    下一部还要用梁朝伟

    王家卫毫不掩饰自己对梁朝伟的欣赏，他透露说，自己的下一部戏《2046》还要用梁朝伟。他评价说：“梁朝伟这个演员对自己非常有自信心，喜欢尝试，你让他演一个同性恋，或者去演一个异性恋，都可以，你也可以让他演一个侠客，没有什么不可以的，他不会这样想：哎呀，我这样是不是不漂亮呀？对于演员来说，这很重要，他本身有信心，与电影的走向是一个方向。”

    电影就是一个梦

    王家卫多次表述了这样一个电影理念———电影就是一个梦，喜剧电影是一个开心的梦，可怕的电影是一个噩梦，为了这些梦，他在漫长的过程中苦苦煎熬着。他感慨说，创作的过程是很痛苦的，有时会想还不如放弃，可是不知为什么，还是坚持拍完了，因为自己真的很喜欢它。“我曾跟一些年轻人说，要是熬不过来，就放弃吧。一开始我也觉得当导演听风光的，那么多人都听你的，可是后来我才体会到，当导演是最痛苦的，什么事情都要操心，天气不好你要等，天气太好你也要等，演员不来你要管，真的是很辛苦。但是为了这个梦，一切付出都是值得的。”

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曾经对朋友说：“王家卫的电影注定是不能舒舒服服看的。”有肉体的磨砺，才有灵魂的飞升。 

　　在《对话》现场，王家卫来了，蓝色牛仔裤，黑色西装，还有那个标志性的墨镜。随意而又神秘，让人不禁多了几分想了解的渴望。但整个节目的进行颇令我失望，这并不是一次成功的对话。主持人与王家卫仿佛进行着一场儿童与成人间的掷球游戏，主持人抛出的球时东时西，忽远忽近，王家卫以为球会抛到右边时，它却突然在左边出现了。尽管印象里王家卫应是个比较难接近、不太爱说话的人，但整个晚上他却表现得非常随和，很健谈，甚至幽默地带动着场上的气氛，一直在努力地接那些不明所以的球。我不觉得王家卫是刻意在电视观众面前摆出这种样子，而是相信他就是这样的人，就像他对自己的评价：“我这个人很实在的。” 

　　整个对话中，我听到了许多我已经听过的话。其实只要对王家卫的资料稍加留心收集，很多问题的答案便会了然于心。不过，王家卫还是做了一些新的、不同以往的回答。 

　　关于墨镜。尽管有观众借着“尊重广大观众”的名义坚持要求王家卫摘下墨镜，但王家卫还是随和而坚决地拒绝了。与一般人理解戴墨镜是摆酷相反，王家卫给出了个很不神秘的答案：因为长年从事拍摄工作，落下眼疾，见光易落泪，不得已而为之。他更是从西装里掏出块擦眼泪的手帕以做证明。 

　　关于明星。明星云集是王家卫电影的标志性特色之一，有观众问原因何在。这次王家卫没有说出于市场考虑，而说这是误会。他解释：张曼玉演《旺角卡门》时不过是新出炉的港姐，《重庆森林》是王菲的第一部电影，那时候她还叫王靖雯，金城武当时也不过初出茅庐。当然今天这些都是帝后级的明星，所以令人有明星云集的感觉。我倒是觉得这两个答案合起来更合理，明星在王家卫的电影里成长，王家卫的电影因明星而更生辉。 

　　关于得奖。今天的王家卫不再只被一个小圈子认可，而快成为各类电影大奖的专业户了。有观众怀疑他是否已谙熟此道，不然如何解释他允诺梁朝伟会得戛纳影帝，便真的实现了。王家卫的回答甚是好笑：“他没得到奖，我作为一个导演、一个朋友能说什么？当然是鼓励他了：‘你一定会得的’，我总不能说‘你死吧’。”王家卫相信得奖是因为梁朝伟的实力和评委的眼光，自己的“预言”不过是个巧合。 

　　整个晚上，戴着墨镜的王家卫给很多“神秘”的问题做了普通而有趣的回答。《花样年华》的摄影除了御用杜可风，为什么又加上了李屏宾？——因为杜可风实在太跳耀，不知什么时候就会跑到哪里去，必须再有一个摄影来弥补。王家卫的地域性是什么？——王家卫是MADE IN SHANGHAI AND HONGKONG，上海出产，香港加工。听过张艺谋一番对他滔滔不绝的评价后 ——诧异地笑：他很能说啊，我们私底下在一起的时候，张艺谋不太说话…… 

　　对话持续了三个小时，但最后能跟大多数观众见面的最多是一个小时的精编。很庆幸自己看到了未经剪辑的素材，因为不完美，所以更有价值。有一个细节给我的印象深刻：在对话刚开始的一段时间里，王家卫放在桌子下的左手，神经质地不停地抓着他的西装扣子。镜头前戴墨镜的王家卫酷酷的，你很难想象桌子下面却会有一只紧张而微微不安的手。 

　　整个节目录制过程中，我完全充当了一个旁观者，没有提问，只有观察和体会。王家卫说：“我的电影是什么意思，答案不在我心中，而在观众心中。”王家卫是什么样的人，我想也在我们心中。所以想了解这个千变万化、丰富神秘的王家卫，还是去看他的电影吧。就像这场对话——你看不到不戴墨镜的眼睛，但你可以看到一只惴惴不安的没有隐藏的手。

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上海男人王家卫

[此贴子已经被作者于2007-1-17 17:11:56编辑过]

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王家卫是九个名词

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这个男人太酷了——在他面前，身穿长风衣、眼戴墨镜、手端机关枪的发哥也会黯然失色；
　　
　　这个男人太优雅了——听他谈话看他抽烟，都让人联想起《花样年华》中路灯昏黄的灯光下的雨丝，苏丽珍优雅福泰的脚步，收音机里周璇软软的歌声 ……
　　
　　这个男人太有魅力了——他被看作是最有希望成为电影大师级的香港导演，如果像美国竞选总统一样在香港也搞一个导演竞选，他一定是最无争议的当选者！
　　
　　他就是王家卫，我在脑海中想象过多次，却从未见过的又一位优秀的上海男人。
　　
　　采访那天，我见到了他，他依然是一副墨镜遮眼，黑色中褛，与之前我见过的一张艺术照接近，唯一不同是我强烈地感觉出他１米８的高度。舞台中间，尽管他身边站着性感温柔的梁朝伟、高贵冷艳的张曼玉，但他的魅力仍不受阻挡地散发出来，记者们把提问一个个扔给他，不论正面反面，他都能保持一种虚心的神态慢慢聆听然后细细道来，他的礼貌与教养让我想象得出来：在他五岁前生活的那个洋溢着小资情调的大都市，他也许常被父母牵着在洋楼林立、霓虹闪烁的外滩漫步，听大人讲述他似懂不懂的话题……
　　
　　专访时我与他相距咫尺。虽然他也没摘墨镜，但我仍能感受到他谈话时如炬目光正透过镜片射来，好像在说：“你听明白了吗？”采访时间很短——一个钟，可能十年内也就这么一次机会，但也很长，他将最想传达给观众的思想已在这个钟里表述过好几次。他很和蔼，也许这个词用在他身上并不合适，但我只想表达容易亲近这个概念。他很礼貌，见到我们进去，稍稍欠身微笑致意，但并没中断对另一位记者的答问。在采访的时段里他一直没抽烟，但我想他应该烟瘾挺重，直到采访结束时我看到他有些忍不住地拿出一根烟，非常优雅地抽起来，抽尽了两根我们都不大感觉到，再看看他那么高的身子陷在低矮沙发里翘着二郎腿的形象，蛮像一位６０年代的上海阔少。
　　   　

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【旺角卡门】　
　　　Ａｓ　Ｔｅａｒｓ　Ｇｏ　Ｂｙ（１９８８）　　★★★　　  
　　王家卫跳出潮流之作　　一鸣惊人。

　　二三十岁的人怀起旧来，往往都要提到１９８６年的《英雄本色》。在紧随其后的黑帮片潮流中，能从其中脱颖而出的可能就只有一部《旺角卡门》了。

　　这部戏现在看来未必精彩，但是放回１９８８年，有三个地方仍然引人注目。一是影片中刘德华的古惑仔形象已经开始有王家卫式人物的痕迹。虽然很重情义，但却散发出一种不知明日的漂泊与孤独之感。　　

　　二是王家卫大胆采用ＭＴＶ手法拍摄，引起不少回响，更奠定了他的独特风格。刘德华为乌蝇砍人摔门而去，一个慢镜虽然不足１０秒，但却光芒四射，几成绝响。

　　三是王家卫对演员的莫大影响初现端倪。张曼玉的演技以此片为分水岭，拍完《旺角卡门》演技不断进步，直至凭《阮玲玉》封后柏林。可以说王家卫是她的挖掘导师，也是她一生中另一个转折点。张学友饰演的黑道小喽罗非常出色，带来从影以来的最佳演出，更拿到金像奖最佳男配角。王家卫功不可没。

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【阿飞正传】　　　
　　Ｄａｙｓ　ｏｆ　Ｂｅｉｎｇ　Ｗｉｌｄ（１９９０）　　★★★★　  
　　一部划时代的电影

　　１９９０年１２月，《阿飞正传》在香港上映。因为有《旺角卡门》的前科，因为有史无前例的大牌组合，因为监制邓光荣的戮力宣传，《阿飞正传》排在圣诞档期，两大院线同时开映，对撼周星驰的《赌侠》，声势一时无两。结果，《阿飞正传》因票房惨败，只上映了十二天便告休映，更令到原先计划开拍的续集开拍无期，也使得梁朝伟的一分钟出场镜头成为谜团。

　　结果，《阿飞正传》拿到第十届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳美术指导五项大奖，王家卫声誉鹊起，肆意张扬的影片风格让更多的人看到了自我表达的可能性，对同时期及后来的电影工作者影响深远。

　　影片在颓废的六十年代气息里探讨时间与宿命之间微妙的关系，含义深远而又不着痕迹。张国荣的表演魅力无穷，摄影优雅从容（忘不了张国荣转身离去的那个跳减慢镜），美工更成功营造出落寞如都市尽头的背景，“无脚鸟＂的传说和一分钟的朋友＂成为王家卫电影中第一次被人广为传诵的台词。

　　无论如何，《阿飞正传》已经成为不灭的经典。　　

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【重庆森林】　　　
　　Ｃｈｕｎｇｋｉｎｇ　　Ｅｘｐｒｅｓｓ（１９９４）　　　★★★★　  
　　王家卫最轻松的电影，一首清新的都市恋曲

　　在《春光乍泄》诞生以前，我一直固执的认为：在王家卫的所有作品中，《重庆森林》是自己的最爱。因为对王家卫来说，这是一部多么阳光的电影。而第一次看这个片子的时候，阳光洒在我惊呆了的脸上，留下的是难以忘怀的观影经历。

　　多年以后再看回这部电影，才赫然惊觉《重庆森林》手法上的浅薄，尤其是当时看得我欲仙欲死的那些跟摇镜头。可是那些对着毛巾的喃喃自语，那些一路躲躲藏藏最后终于爆发的感情，还有那首一直当成心头好的《Ｃａｌｉｆｏｒｎｉａ　Ｄｒｅａｍｉｎｇ》，曾经怎样纠缠在我的青春岁月里？怪不得连王晶都赞《重庆森林》是一部不可多得的作品。

　　《重庆森林》肯定不是王家卫最好的一套电影，却曾经是王家卫电影中我最爱的一套。它在我心中的位置，更多的和回忆联系在一起。

　　因为，我们本来不过是在这晃动的光影里见证着自己的青春。 

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【东邪西毒】
　　Ａｓｈｅｓ　ｏｆ　Ｔｉｍｅ（１９９４）　　★★★☆   
　　王家卫最奇特的一部电影

　　配合新武侠系列的潮流，动用上全明星阵容，演绎金庸笔下的经典人物，以武侠片的形式拍出一部最具争议的反武侠电影。

　　王家卫把他熟悉的都市心态放进荒凉的大漠，以众生相的形式对照各种偏执的情感，隐喻之意一窥即明。问题是这种笔法古龙的小说里早就用滥了，用在电影里固然新鲜，但却显得创意不足。

　　动作场面方面，以高速摄影来表现武打场面，前一年同样是由张国荣主演的《白发魔女传》已经先行一步。

　　本片胜在画面异常优美，杜可风的摄影与张叔平的美术配合得丝丝入扣。一袭红衫的张曼玉只用一个背影就已倾国倾城。

　　另外大量古龙式的台词广为流传。

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【春光乍泄】　　
　　　Ｈａｐｐｙ　Ｔｏｇｅｔｈｅｒ　（１９９７）　★★★★☆　　

　　王家卫最优秀作品

　　《春光乍泄》绝对是王家卫技术上最为出色的一部作品，所有玩了技术的地方都是那么的恰到好处，那些招牌的摇镜头、慢镜第一次跟电影本身贴的那么紧，完全是跟着人物的情绪去展示王家卫自己的电影语言。每一个镜头都似有所指，每一个镜头都似乎在说着一些不足为外人道的心事；那些光影里的温暖和黯然可以一路穿过面前的映画，直入你的心里。

　　内容方面，这一回仍是在熟悉的钢筋水泥丛林下，仍是让人不敢轻易触碰的拒绝与被拒绝，仍是边缘生活的落寞滋味，仍是那些易碎的敏感和细密疼痛的挣扎。阿根廷不过是让这故事有了一个国际化的背景，而同性恋也只是对敏感题材的一种介入姿态。也许即便个人化如王家卫，也难免潮流之俗？或者，那只是王家卫赶在九七之前遂了自己的一个心愿；再或者，只是为了非异性恋者那份更为难言的孤独吧。

　　反正，对愿意听故事的人来说，无论那借口多么荒唐都已经无所谓了。反正，它就是一部让你无法拒绝的电影。反正，这就是最王家卫的王家卫了。　

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【花样年华】Ｉｎ　ｔｈｅ　Ｍｏｏｄ　ｆｏｒ　Ｌｏｖｅ（２０００）★★★

王家卫最精致的一部电影

　　当王家卫在《春光乍泄》里把能玩的手法都玩尽的时候，我就在猜他的下一部作品是什么样的。结果这部电影获得第五十三届戛纳影展最佳男主角及摄影剪辑技术大奖。

　　可是在《花样年华》里，边缘人群的生存状态不见了，城市众生的变形群像消失了。内心的挣扎与纠缠已经完全被六十年代的怀旧气氛淹没。长镜头的古典和慢镜的暧昧反而相得益彰，梁朝伟和张曼玉的表演饱满圆润成熟欲滴，这部片子的一切都是那么精致——可是也只剩下一点精致。

　　我相信精美不是一个电影人的终极追求。这一次的自我重复，让这个最有希望成为电影大师的香港人离电影越来越远了。

　　对于每一个一路看着王家卫的人来说，留下还是走开，这是一个问题。

[此贴子已经被作者于2007-1-17 17:02:17编辑过]

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【２０４６】　（２００１）★★★☆　 

　　据说这是王家卫的第一部科幻电影

　　据说这部片子里面有木村拓哉，这部片子的名字曾经在《花样年华》的门牌号码上出现过。

　　依然是那么的神秘，一切都是未知。

　　以王家卫在《花样年华》中的表现，我不指望他能拍出超越自我的作品。但是对科幻片形式的挑战可能会成为一种有趣的动力，基于这个原因，这部影片有可能会和《东邪西毒》达到同样的高度。 

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北京之夏】
　　■补充词条Ｓｕｍｍｅｒ　ｉｎ　Ｂｅｉｊｉｎｇ（１９９５）☆☆☆☆☆  
　　王家卫夭折作品

　　王家卫１９９７年就进入拍摄的《北京之夏》如今早已终止了拍摄计划，原因不详。只留下一张没有电影的电影海报和一个莫大的遗憾，因为那个时候王家卫正当巅峰。

　　为什么给☆☆☆☆☆？没拍出来的永远是最好的。 

[此贴子已经被作者于2007-1-17 17:02:59编辑过]

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当他们遇上王家卫

[此贴子已经被作者于2007-1-17 17:03:46编辑过]

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关淑怡

　　我一直在想，是不是因为《堕落天使》里面的那首《忘记他》是关淑怡唱的，所以王家卫会找她做《春光乍泄》的女主角？结果发现有些人只能唱歌，有些人只能演戏——所以关淑怡的角色才会人间蒸发？无论如何，关淑怡被剪的戏份为《春光乍泄》留下一个难解的悬疑，每一个王家卫的影迷都期待着这段胶片重见天日再作发行。

　　关淑怡顺理成章的成为王家卫电影中最具诱惑力的女主角。

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梁家辉

　　梁家辉在《东邪西毒》里的表现一般，不过是做足戏份而已。倒是在王家卫编剧的《东成西就》里的表演更加出彩。终究是在商业片里更有发挥？

　　参演王家卫影片：《东邪西毒》

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林青霞  

　　王家卫曾把她塑造成一个寂寞的女杀手（《重庆森林》）和双重人格症患者（《东邪西毒》）。这两个角色当然都给人留下了深刻的印象（女杀手的形象还在一部叫《盗信情缘》的电影里被翻版），问题是这两个角色的魅力有多少是来自人物本身，又有多少是来自林青霞？

　　林青霞现在是ＥＳＰＲＩＴ的老板娘，是两个孩子的妈妈。她的时代已经结束，王家卫帮这个结束画了个很圆的句号。

　　参演王家卫影片：《重庆森林》、《东邪西毒》